现代诗歌的写作说容易也容易，有些人甚至开玩笑说只要把写好的散文按行重新排列，短句成行，就可以是一首诗。对此我们除了微笑别无他法。只有真正静下心来写过诗，真正理解了诗歌内涵的人才会明白，诗，不是那么好写的，要写出好诗，更是难上加难。
诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。一篇优秀的诗作，要从四个方面进行艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。
第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识。有的诗人擅长写柔情诗，有的诗人擅长写抒情诗，有的诗人擅长写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感地捕捉自己的特点，不能游离徘徊，只有鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好地体现作者的个性意识。有一位诗人描写中国两派诗人对峙：
一派是梁山上的草莽英雄
劫富济贫的豪气如剑兰刺向长空
握着滴血火焰的手上青筋暴起
胸膛上刺有祖国的图腾——奋飞的龙
另一派是茅庐里沉思的消瘦书生
颊上仍留着为民所苦的斑斑泪痕
他们曾彻夜地挥笔疾书
流光溢彩的生命奇文
这一节诗错落有致，气度非凡，激情澎湃，个性强烈，诗风大气，给人以雄浑的乐感。这种锋芒毕露的诗，给人留下很深的烙印。
第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一种什么样的思想。如《民族的血》这一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到：
民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/
民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/
……
民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀
民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄
……
这些诗句回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。尤其需要说明的一点是，诗的思想的内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人愉悦和美感的，我们力求每一篇诗作都能这样，这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。
第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸。为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意象来增强诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而拥有诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度，以《苍鹰》中的几句为例：
在田鼠仓皇的眼球里
用身体拉出一道直线
一抹灰色的伤口印在夕阳唇边
……
狂风的呐喊中，你将乌云啄碎
自己也被染成深灰
以胜者的姿态，乌云的眼泪
冲洗战斗的疲惫
这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精练，技巧也相对的有所体现。如从诗歌的语音角度分析，节奏感和立体感一样重要。一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写得不好，就会弄巧成拙。在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（朦胧派、探索派、先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”；而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，是在文字上做“游戏”，以意象取胜。
第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面的动感。比如一首《轻烟淡水的江南》，诗中写道：
再次追寻遥远季节的歌声
长橹绿水，游向朦胧的江南
祁一片心灵的绿地
幻作白色飞鸽
连同你那苍茫的笑容
飘摇在——江南水乡的上方
整首诗，画面清新、明丽、素雅，不时流露出淡淡的江南芳香，就像步入世外桃源，心旷神怡，神采飞扬，有点像印象派的绘画艺术，使人身临其境。
最后想补充一点，诗贵含蓄，“犹抱琵琶半遮面”是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。
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